新艺术运动的设计风格,新艺术运动的设计风格特点
什么是新未来主义风格?
新未来主义(Neo-futuri***)是20世纪末至21世纪初在艺术,设计和建筑方面的运动。 它可以被看作是背离后现代主义的态度,并代表了一个对更美好的未来的理想主义信念,并且“需要用技术将现代关系周期化”。
这个前卫运动是对快速发展的城市的审美和功能性的一种未来主义反思。 在第二次世界大战结束后开始的全球工业化给生活,艺术和建筑领域带来了新的思潮,导致后现代主义,新现代主义和新未来主义。
在西方国家,未来主义建筑演变成装饰艺术,Googie运动和高科技建筑,最后进入新未来主义。
举例分析说明工艺美术运动和新艺术运动设计原则及风格的异同点?
相同点:
1、 它们都是对工业化风格的强烈***,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的***;
3、它们都受到日本装饰风格的影响;
4、它们都放弃传统装饰风格的参照,转向***用自然中的一些装饰动机;
5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
不同点:
1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线,有机形态,而装饰构思基本来源于自然形态。
3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。
什么是新工艺美术运动?
在英国有拉斐尔前派产生,而在法国和比利时则表现为“新艺术运动”。“新艺术运动”的兴起是时代的必然,在欧洲大部分国家广泛发展,后来在中国也产生一定的影响。其在设计史上的重要地位也是不可埋没的。
中文名:新工艺美术运动
产生:英国有拉斐尔前派
地点:欧洲大部分国家
发生时间:十九世纪中叶
装饰运动的积极意义是什么?
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格,甚至到远在东方的上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计,可见其流行的广度。相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。可见,对装饰艺术风格的研究有特别重要的意义。装饰艺术风格之所以如此普及,原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及,也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产,不能大批量机械生产的状况。20世纪开始,人们己经注意到,如果希望某种风格能够得到普及,成为流行风格,批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它***用手工艺和工业化的双重特点,***取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是,由于它主要强调为上层顾客服务的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正因为如此,所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展,而基本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料,从材料的运用,到装饰的动机,直到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看,20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方。因而,对于它的了解和研究,就更具有重要意义了。
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