室内设计风格与流派论文 混搭的原因,室内设计风格与流派论文 混搭的原因分析

摘要： 怎么决定一个美术生应该学造型还是设计？室内沙池和室外沙池的优缺点论文？关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？怎么决定一个美术生应该学造型还是设计？你好，我是“已画”，专注艺术绘画...

1. 怎么决定一个美术生应该学造型还是设计？
2. 室内沙池和室外沙池的优缺点论文？
3. 关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？

怎么决定一个美术生应该学造型还是设计？

你好，我是“已画”，专注艺术绘画，擅长素描，欢迎关注。

选择造型或者设计好？其实最重要因素就是：喜好。

最重自己内心的选择，如果喜欢设计就选择设计，喜好造型就选择造型类的专业，不然选择了不喜欢的内容也许以后也不会学好。

和其他事情一样，现在自己喜好的。工作也一样，做自己喜欢的事情，而且能把喜欢的事情转化为收入，是非常棒的事情。

如果显示不能选择按照自己的喜好来选择呢，可以参考我总结的三点：

1、分析自己的长处，画画成绩好，文化课分数稍低，可以选择造型专业。

2、文化课分数高，但画画成绩稍微低一点可以选择设计专业。

3、就业率。相对来说设计专业就业机会多一些，可以选择平面设计、室内设计、服装设计、摄影等，以后选择工作岗位会多一些。

欢迎和我交流，乐意解答问题。

你好，亲，很开心回答你的问题，很开心和你探讨一下学造型还是学设计

对于你的问题，提供以下建议

一首先，你应该深入了解，造型专业，设计专业的特点，就业前景，用途等等

造型专业包括国画，油画，版画专业

我个人拙见，纯艺术就业范围很局限

学习纯艺术，大多都是去当老师，中小学美术老师，或者大学美术老师，美术培训机构的老师等等

如果你想靠卖画生存，全职画画，那肯定举步维艰，除非你不愁吃穿，衣食无忧，你家境殷实，可以支撑你一直全职画画

又或者你家人，朋友能给你提供人脉圈，你的画就可以卖出去

许多许多职业画家，都有一个保底的工作，比如高校教师的铁饭碗工作，这样就可以安心画画，安心创作

设计专业很广泛，包括平面设计专业，广告设计，产品包装设计，家居设计，建筑设计，环境艺术设计

你可以深入了解一下设计各种专业，看看有没有你特别喜欢的设计专业

纯艺术对绘画功底，绘画基础要求很高，而设计专业，对绘画功底基础的要求稍微低一些

我个人拙见，学设计，需要脑洞大开，需要创意思维，如果你是一个有创意的人，可以考虑学设计

二根据你自己的喜好，兴趣爱好，考虑选择造型专业，还是设计专业

选择你喜欢的专业，你学习起来也会很快乐

选择你不喜欢的专业，你学习起来难免会觉得痛苦，乏味

曾经有一个师兄读川美，选择油画专业，但是他不喜欢油画，所以觉得学起来很痛苦，甚至是一种折磨，所以他干脆退学，打算第二年重新考学

所以选择专业，一定要选择自己喜欢的，感兴趣的专业

三如果你选择专业，你觉得学油画，学设计都行，你没有特别特别喜欢的专业

你没有特别喜欢纯艺术专业，也没有特别喜欢设计专业

那就考虑就业，选择专业吧，考虑就业，最好选择设计专业

之前也提到过，纯艺术造型专业，就业范围很局限，大多同学都去当美术老师

我也见过许多学纯艺术专业的同学，转行搞设计

所以考虑就业，你可以选择设计专业，学设计专业毕业后，可以进公司从事设计工作

但是干设计工作，很辛苦，熬夜加班是家常便饭

如果你考虑就业选择专业，而且你是一个精力旺盛，身体素质佳的人，你可以选择设计专业

四如果你毕业之后，打算不从事美术这行业，那么你就随意选择，选择纯艺术专业，还是设计专业，没什么区别

如果你学习美术，只是混文凭，你自身不喜欢美术，只是为了混文凭

你毕业之后，你家人已经为了铺好了路，安排好工作，你毕业后就去做父母为你安排的工作

所以你随便选择专业都行，因为你毕业后根本不从事美术这行业

所以你选择纯艺术，设计专业都没什么区别

总结

综上所述，你可以依据自己的喜好，就业形势，你的优势来选择学习造型专业还是设计专业

无论你选择什么专业，我最后给所有美术生一个中肯的建议吧

为了你选择什么专业，最好多学习一门技能，因为以后走上社会工作，需要综合技能

如果你技能单一，是无法在社会生存的

比如你学习油画专业，你也可以顺便学习一下设计专业

如果你学习纯艺术专业，你也可以报班学习一下电脑绘画专业，游戏美术专业

你甚至可以跨专业学习，比如你学习美术专业，你也可以学习一下写作技能，或者电脑技术等等

如果你去设计公司，如果想晋升设计主管，也需要学会管理，带团队等等

因为多一门技能，多一项选择，对于你的职业发展是有好处的，多学习一门技能始终没有坏处，社会需要综合人才

回答完毕，希望对你有帮助

欢迎粉丝们，路过的头条朋友们留言讨论

先来区分一下这两个大类专业。

造型:写实美感，光影明确，最好你能画成冷军那样。

设计:哇，好厉害，看不懂，但是好好看。（开玩笑的）

这两个专业相比，设计更费脑子，而造型更考验功底，设计需要创新，独特的见解，是一种用简单的东西去塑造美的专业，造型就更注重真实，更注重细微的观察。

这两个专业从本质上是一样的，画到死。设计也是要学线描的，造型也是要学构成的。

造型我们都直接称为纯艺，纯艺术，就画画，集训七年，爽。

设计我们称为没头发，头顶凉快。

没有人能推荐你选什么，但真的要选，我推荐选你最擅长的，真的，一定要选擅长的，画自己不擅长的东西真的很容易崩溃，不要说什么跳出舒适圈，美术这东西看天赋，没这方面天赋你就是跳出大气层都没用。

最后提一句，设计录取分低。

室内沙池和室外沙池的优缺点论文？

室内沙池和室外沙池的优点，缺点。室内沙池因为是在室内，刮风的时候不会把脏的东西刮到沙池里面，下雨下雪，雾霾让恶劣天气带来的一些灰尘细菌。但是是你的刹车没有阳光的照射，不能较好的杀菌。

室外沙池虽然会有一些脏的东西，但是他有阳光的照射，会自然杀菌，而且孩子在玩的时候，空气是流通的，空间是宽阔的。

室内沙池和室外沙池各有其优缺点，下面是一些可能的论文论点：

室内沙池的优点：

1. 室内沙池可以在任何天气条件下使用，不受季节和气候的限制。

2. 室内沙池可以提供更加安静和私密的环境，适合那些需要安静环境进行创作和思考的人。

3. 室内沙池可以提供更加安全的环境，减少孩子在户外玩耍时受到的风险和伤害。

室内沙池的缺点：

1. 室内沙池需要占用室内空间，增加建筑成本。

2. 室内沙池需要进行维护和清洁，增加管理成本。

3. 室内沙池可能会对空气质量造成影响，需要进行适当的通风处理。

室外沙池的优点：

1. 室外沙池可以充分利用室外空间，不需要占用室内空间。

2. 室外沙池可以提供更加自然和真实的玩乐体验，让孩子更好地感受大自然的美妙。

3. 室外沙池可以让孩子在玩耍中锻炼身体和协调能力，有益于身体健康。

室外沙池的缺点：

1. 室外沙池受天气影响比较大，不适合在恶劣天气下进行活动。

2. 室外沙池需要进行定期的清洁和维护，增加管理成本。

3. 室外沙池存在安全隐患，需要加强安全措施。

综合来看，室内沙池和室外沙池各有其优缺点，选择哪种取决于具体情况。如果有足够的室内空间和管理能力，室内沙池可以提供更加私密和安静的环境，适合那些需要安静环境进行创作和思考的人。如果注重自然和真实的玩乐体验，并且有足够的安全措施，室外沙池可以让孩子在玩耍中锻炼身体和协调能力，有益于身体健康。

关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？

每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。

而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，简约风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。

现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。

当然着也离不开众多形式门类的了解和学习，吸取其所长。

现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似[_a***_]大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法

1.现代主义设计：

“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。

当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

2.现代设计艺术和它的形态范畴：

艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。

现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。