有哪几种艺术风格-有哪几种艺术风格
杜甫的诗有什么典型风格?
“沉郁顿挫”早已成为杜甫诗歌风格的定评。“沉郁顿挫”这四个字本来是杜甫本人对自己写作风格的描述,出自其《进雕赋表》,值得一提的是,当年这四个字颇能表现出杜甫的“自恋”与“臭美”,意思是说自己学力深厚、写作技巧娴熟。
后来,安史之乱爆发,杜甫经历了干戈离乱、饱尝人生的苦难,并于诗歌中表露出一种难以抑制的悲怆情怀,诗歌创作更加成熟之后,再用“沉郁顿挫”来概括他的诗歌风格才更加贴切,与他诗歌中那一种忧愤深广、潜气内转而波澜老成的风格相符。
“忧愤深广”的时代特征是指杜甫诗中经常表出一种时代强加在无辜者身上的悲剧,笼罩着一种悲凉的气氛;
“潜气内转而波澜老成”的含义是说由于生活的折磨,原本生气勃勃的诗人变得沉郁了,但杜甫又是一个有骨气的人,郁积心头的悲慨涌至口边时,往往又会一口气强咽下去,心中的情感往复流露于笔端的是潜气内转的起伏顿挫,给人以波澜老成之感。
最能体现“沉郁顿挫”风格的是《秋兴八首》,可以对照作品体会那一种欲吐还休、循环往复的情感。
当然,作为一个诗歌大家,杜甫的诗歌风格其实也是多样的,在多样的诗歌风格中,“萧散自然”,是另一重要特色。闲适的情趣、安静明秀的境界、细腻的景物描写,是构成“萧散自然”的基础。
写景,杜甫很擅长,《江畔独步寻花》中“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。”短短四句把春天的那样一种具有生命力的美感巧妙地展现出来。
杜甫也喜欢把自己的日常生活写入诗中,“老妻画纸为棋局,稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米,微躯此外更何求。”(《江村》)通过字面,已经能让人感受到一种放松、惬意的心情。
另外,值得一提的是,年轻时杜甫也像许多盛唐时期的诗人一样,写了不少表现对时代、对自我的高度自信的诗,这类诗遗失了不少,以《望岳》为代表。“会当凌绝顶,一览众山小”的气概似李白。
等等,不一而足。
总之,@青于墨看来,诗人不应该被标签化,尤其是像杜甫这种大诗人,他其实是有很多面的,多读他的作品,多了解时代背景,就会逐渐得出一个更加立体的诗人形象。
杜甫是墨酱***的诗人之一,之前写过不少关于他的长文,感兴趣的小伙伴可以到我的主页,搜索“杜甫”,查看更多关于杜甫的深度解析~
《哈姆雷特》的主要艺术特点是什么?
1、 莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中,在矛盾冲突的发展过程中,展示人物性格,塑有血有肉的艺术形象。
哈姆莱特与克劳狄的斗争,构成剧中主人公所处的外部冲突;与此同时,他还进行着激烈的内心矛盾冲突。二者相辅相成互相推进。
2、 为了更好地塑哈姆莱特的形象,剧本充分发挥了独白和旁白的作用。每当剧情和人物性格发展的关键时刻,剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾,表现他的思考,他的认识,他的自责,他的怀疑。
京剧的三大特点?
京剧特点:京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。 京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种 之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。 它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心,遍及中国。
罗曼·罗兰的《名人传》三部曲,有什么样的艺术特色?
拜读了三位的赏析,对作者的选择很钦佩,涉及音乐、美术、文学,这些为人类社会作出贡献的伟人,其作品的魅力远比传记中的介绍,听过贝多芬的命运交响曲,为之震撼。见过米开朗琪罗的绘画
《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所著的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》三部著作的合称。
本书中的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物,他们的人生丰富多彩,他们的作品精深宏博,他们的影响历经世代而不衰,罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画他们在忧患困顿的人生征途上历经苦难而不改初衷的心历路程,凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟,从而为我们谱写了一阕“英雄交响曲”。
三部传记都着重记载伟大的天才,在人生忧患困顿的征途上,为寻求真理和正义,为创造能表现真、善、美的不朽杰作,献出了毕生精力。他们或由病痛的折磨,或由遭遇的悲惨,或由内心的惶惑矛盾,或三者交叠加于一身,深重的苦恼,几乎窒息了呼吸,毁灭了理智。他们所以能坚持自己艰苦的历程,全靠他们对人类的爱,对人类的信心。贝多芬的故事主要侧重“扼住命运的咽喉”,贝多芬以他的意志,以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想,战胜肉体和精神上的双重折磨。米开朗琪罗的故事,讲的是一个悲剧,展示了一个天才为了征服世界,为了创造不朽的杰作而流出惨痛的鲜血。托尔斯泰的故事既没有《贝多芬传》里的叛逆情绪,也没有《米开朗琪罗传》里的强烈的悲剧性,而整个故事比较平稳,是三篇故事中最长的一篇,也是对主要人物的生平和所创作的东西描写最详细的一篇。
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