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摘要： 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？有哪些值得推荐的静物画得好的画家？说起静物画的好的画家，不一定要去说一些国外的，其实我们国内也是有很多的画家都是画的非常非常不错的呢！今天画酷哥就...

1. 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

说起静物画的好的画家，不一定要去说一些国外的，其实我们国内也是有很多的画家都是画的非常非常不错的呢！

今天画酷哥就来给各位介绍一下我们中国的艺术***——冷军先生

冷军先生今年已经55岁高龄了，将近有1000多度的近视，想必自己冷军先生的人应该有所了解，冷军先生是以人物肖像出名的，但是各位可能还不知道，其实冷军先生的静物画也是很厉害的呢，下面就让画酷哥来给各位介绍一下吧！

下面这幅《文物——新产品设计》，便是冷军先生最早的作品，当冷军先生的这幅画问世后，当时就就有人断言，这将会是冷军先生的代表作。

（文物——新产品设计-作者：冷军）

但别人评价是别人的事，冷军先生并不在乎，在冷军先生32岁的时候，冷军先生又创作了《世纪风景之二》，就是下面这幅画。

（图：世纪风景-作者：冷军）

当冷军先生的这幅画问世后，又有人说冷军先生的艺术已经到了巅峰的状态，但当时的冷军先生还是慢慢的自己画自己的画，后来36岁的冷军先生又创作出《五角星》并且还荣获第九届全国美展金奖，就是下面这幅画，这幅画后来还被拍出了1006万的价格。

（图：五角星-作者：冷军）

冷静先生的静物画像，可以说是超越了相机，他以自己精湛的艺术，完美的将一幅画展现再我们眼前，冷军先生因为搞创作的缘故，如今有着1000多度的高度近视。

（图：冷军先生本人）

首先画酷哥承认，国外艺术家的画却是还可以，挺不错的那种，但是画酷哥始终觉得，不管国外的画再好，再美，我们国内照样有能超越的画家。

你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画

画家莫兰迪的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研

莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，梵高笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围

画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮

他营造的色彩氛围很和谐，高雅

莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围

品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁

都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释

莫兰迪的静物，色调含蓄，深沉，高雅的灰色调，平静的笔触，由此可见莫兰迪的生活，如同他的画作一样单纯宁静

他的一生简洁朴素，没有毕加索的轰轰烈烈的艳遇，他没有娶妻没有爱情，他不善交际，一生独守着画室的瓶瓶罐罐，潜心作画，远离喧嚣的艺术潮流，过着隐逸安宁的简朴生活

莫兰迪的艺术世界，简单而朴素，没有塞尚画笔下的绚丽复杂的色彩，没有德库宁癫狂张扬的笔触，没有巴洛克画家鲁本斯画笔下宏大壮观的宗教神话题材，只有简单的生活用品营造高雅，低沉的艺术世界。

简洁的画面，高雅朴素的高级灰色调，平静淡定的笔触，都符合中国文化“大道至简”的内涵，简单而精致，以小见大，一花一草皆是宇宙万物，瓶瓶罐罐皆是宇宙。

莫兰迪的艺术作品，还有朴素简淡的隐逸生活，符合中国古代文人淡泊名利的气质

总结

莫兰迪给我们的艺术启示：绘画创作，你选择什么样的素材是不重要的，关键是看你怎么画，你用什么样的智慧和才华，去打造一幅精彩的画作

如果你自身的绘画才华和智慧有限，即使再宏大激荡的题材，你都会画得平淡无奇，毫不起眼

如果你自身的绘画才华，天赋超群，即使再平凡普通，毫不起眼的题材，你同样能画出不一样的精彩，不一样的神奇和意境

我们大学的油画老师曾说过：艺术，就是化腐朽为神奇。

而画家莫兰迪以自己的才华和智慧，正是把生活中平凡普通的静物，摇身一变成了色调高雅，复古，含蓄的艺术品

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们喜欢莫兰迪的静物画吗？

静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”

从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与橘子》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。

塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去观察同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。

塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那大自然雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”

塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。

塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来进行创作，尝试精简地还原真实。

塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统学院派的***法规则。

塞尚着迷于颜色，他深信物象的体积是从色调准确的相互关系表现出来的。在塞尚作品中，同色调颜色通过堆叠，阴影的切割以及不同光线下的色差，给他的作品带来了最早的立体美学，这是一种超越主观的科学表达。

塞尚重视几何感，重视体积，选择忽略物体本身的质感，去追求整体画面的和谐与之间的整体关系。这种追求视觉完整的立体美学让塞尚变成了当代艺术的奠基者，他被称为“现代艺术之父”。

【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~

◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon

作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。

夏尔丹《鳐鱼》

夏尔丹《铜水罐》

◈高更|Paul Gauguin

高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

◈塞尚|Paul Cézanne

塞尚最喜欢表现的题材是静物，从静物创作也可以看出，它们不是从一个视角，而最起码从两个视角所见。也正是如此，开启了通往现代主义的大门。《有苹果和桃子的静物》就是他的典型之作。

◈莫兰迪|Giorgio Morandi

莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”