室内设计的风格与流派论文 风格的区别-室内设计的风格与流派论文 风格的区别是什么

摘要： 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？这几个词虽然字面上差异不大，但其实有着本质区别，以下...

1. 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

这几个词虽然字面上差异不大，但其实有着本质区别，以下是我的分析与理解。并附一些书画大家的作品给大家欣赏。

画匠、画家和书画艺术家的区别

画家不仅要全面掌握绘画技法，还要在艺术表现上有自己独特的艺术风格。画匠也可能掌握了熟练的绘画技巧，但他们的作品大多模仿前人的作品或绘画风格，或重复其他人现有的纯技术或画工。

虽然他们的作品在外形或视觉上相似，但画匠很难展现出自己独特的艺术风格。因此，想要成为一名真正的画家并不容易。并且仅仅拥有被称为***的艺术风格还不够，还要有文学，历史，哲学和其他学科的深刻知识，在此基础上，建立独立的艺术理论与艺术系统，才有可能登上***的殿堂。

绘画对画匠而言是专业技能，但对画家来说是一种学问。书画艺术家则更是凭借自己的艺术才华和独特的艺术观，建立了自己的艺术风格，才成为真正的大家。要成为一名优秀的书画艺术家，我们需要深厚的艺术智慧，广博的知识，以及对生活和自然的微妙感受。

艺术风格是做不出来的

建立自己的艺术风格需要理论基础。没有理论支持，所谓的风格很难建立起来，也无法产生伟大的艺术。没有意义的拼凑和嫁接以及依葫芦画瓢，不可能产生任何风格。世界上任何杰出的***都依赖于真正的才能和实践学习，而不是投机取巧。东拼西凑的东西，美其名曰借鉴，只能说完全是一种投机取巧的画痞作风。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的***其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能成为一种“流派”或“学派”。

没有思想的绘画只是一件装饰品

画匠掌握了绘画的能力，这只是他艺术道路的一半。掌握了绘画能力算是具备了一些“艺术”方面的基础知识，但还远远不够。艺术风格的建立取决于画家对“理性”的理解，没有了这个认知，又如何建立理论艺术风格？艺术风格就像画家的镜子，它不仅反映了画家的艺术才华，也反映了画家的艺术修养与造诣。中国画的艺术创新离开“理性”（中国传统哲学）的指导，它既不能反映中国文化，也不能产生任何难以模仿的“艺术”。 如果“艺术”只是一种方法，任何人一旦掌握，就没有秘密，是多么可悲的事。然而，作为一种绘画艺术，真正难以模仿的是画家的艺术思维和作品的内涵。没有这些，技术再新颖，也只能是没有艺术灵魂的装饰，不可能实现绘画的艺术境界和艺术价值。

艺术家建立自己的艺术风格，就像做产品一样重要，必须培养自己的品牌。画匠很难成为一名优秀的画家，因为他无法在作品中表达他独特的艺术风格，也不懂得如何表达。如果研究中国画的人对中国画的发展史，古代和现代绘画理论以及中国绘画技法理论都没有透彻的理解，他们怎么能够创作出一流的艺术作品？可以看出成为一名真正的画家是多么困难。绘画艺术不仅仅是一种视觉艺术，它的表现是无穷无尽的，所以不能容忍一点虚伪，那种过度甚至无知的猜测，只能欺骗自己，逗弄那些没有绘画常识的人。

书画艺术家：建立艺术之“理”的三个拙见

其一，画家在研究建立艺术风格问题之前，首先要对其艺术思维进行深入地研究，与此同时建立起对艺术本身的个人见解。不要一味的模仿前人，否则只能造就出一个不错的画匠，而不可能成就一个艺术***。画家的见解来自于对绘画艺术本身的认真研究与探索；对本民族文化深入透彻的理解；对文、史、哲等其它学科的全面通晓；对生活与人生的充分领悟；对社会的广泛认识；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。

其二，绘画艺术的成就取决于与众不同的艺术表现，对此，技法的创新与突破是其关键。要想使技法达到根本上的突破，靠的不是僵化的艺术思维，而应从“理”的层面上去认识技法创新的问题，所谓突破才有可能实现创新。这个“理”的突破来自于中国的传统文化，它可以改变画家固有僵化的思维模式，注入新的艺术思维方法，在此基础上画家完全可以构架出新的艺术体系、新的艺术概念、新的绘画表现形式。正确理解了中国传统文化与中国画发展之间存在的密切关系，就不难认识到建立艺术风格的理论与具体方法。

其三，作品的表现要反映出中国画的文化内涵，否则无法体现出中国画的艺术本质与艺术品位。成功的画家、书画艺术家不仅能够表现出新的艺术形式与新的表现技法，更要有画家赋予的艺术灵魂。心到意亦到，笔到神亦到。随意给你一支笔画出的艺术境界，才能够称之为“神品”。

最后总结一下：许多中国画家面对建立自己的艺术风格问题，也许可以从中国传统哲学与中国画发展理论中去深入探索、研究，以培养自己更高超的艺术水准。

画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

这是个专业问题，需要具备专业知识与艺术素养才能分辨。为了便于普通爱好者的理解，本人就拿开车技术来说事。

考驾照以最简单的C照起（开私家车为主），然后是操控难度大点的B照（能开7人以上的车），再然后是操控技术要求与更高的A照。

所以，拿A照的人可以开B牌与C牌车，反之则不行，这就是技术要求决定的。还有一些特种车量，需要特别驾照才能驾驶它。

画匠、画家、书画艺术家的区别，就如开车技术的这种专业要求。那么，艺术家的画作特质又是怎么考量呢？

有，艺术家好比赛车手！

能把车子开出“灵魂”表现的是赛车手的基本要求与素质，而被称之为艺术家的人创作出的作品亦是如此。

唯一不同的是，驾车技术的水平高低通过肉体与眼晴直观就能辨别出来，而绘画艺术这个东西是一个心灵产物，所以需要通过心灵去对应。因此，一件艺术品可以被不同人群带来不一样的感受与解读，这也正是艺术的魅力所在。

结语：一个能被称之为艺术家的人，其作品必然具有前瞻性的实力……

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，画匠，画家，书画艺术家都是属于会画画的人

但是其作画的难度，创作的境界，创作思想的高度，个人拙见，其书画艺术家＞画家＞画匠

画匠画画，难度是最低的

画匠，画画是为了创造商业经济价值，所以画匠画画，习惯批量***名画，批量生产一大批色彩艳俗的油画，国画

画家创作，是为了体现一幅画的精神价值，原创性，画家自己个性化的的独特艺术语言

画家创作一幅油画，其构图，布局，骨架，色调，格调都需要画家自己费许多时间，大量精力来完成，特别费脑细胞

所以画家创作，其创作的难度，精力，作品的格调，精神内涵，远远高于画匠

画匠只是批量生产，批量***，谈不是作品的原创性，更谈不是作品的格调，精神价值

画家，包括油画家，版画家，水彩画家，国画家

而书画艺术家，个人拙见，主要针对国画家，特别是中国美术史上的书画艺术家

国画，属于中国的文化范畴，属于中国的东方艺术

书画艺术家，无疑是能书能画的全能画家

对于国画，需要落款，需要在画上提诗，不仅仅是形成国画中连贯的气脉和骨架，最重要的是提升画中的境界

中国美术史上，国画的创作，提倡书画同源，书画一体，甚至诗书画一体

南宋画家马远的作品《山径春行图》，画面右上方，画家提了两行诗，触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼

题画诗，是宋代画家的发明，从此以后，中国的画家，不但要精通国画，还要会写诗，还必须练好书法，做画家越来越难

诗，书，画一体，是中国画独特的艺术风格
而西方油画，特别是传统写实油画，提倡客观再现形体，追求绘画的科学性

对于油画，特别是从事写实油画创作的画家，不学习书法也没关系，也不用在油画上落款

所以，中国美术史上的书画艺术家，不仅精通国画，还精通书法，写诗，所以创作的难度，精力，脑细胞，丝毫不亚于油画的创作

中国美术史，诗书画一体的全能画家是，元代画家倪瓚，明代画家徐渭，文征明

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