室外设计风格有哪几种 风格图片 混搭好看-室外设计风格有哪几种 风格图片 混搭好看的

摘要： 户外摄影如何拍摄出明艳动人的效果？想用两个镜头兼顾室内和室外，怎么搭配最合理？环境人像，如何根据不同的环境来设定摄影主题和风格？想拍婚纱照，不知道哪种风格更惊艳，有没有推荐的？户外...

1. 户外摄影如何拍摄出明艳动人的效果？
2. 想用两个镜头兼顾室内和室外，怎么搭配最合理？
3. 环境人像，如何根据不同的环境来设定摄影主题和风格？
4. 想拍婚纱照，不知道哪种风格更惊艳，有没有推荐的？

户外摄影如何拍摄出明艳动人的效果？

这个题目中的明艳动人，可以理解为艳丽的自然风光，也可以理解为靓丽的人物形象。

但是无论是哪一种摄影题材，明艳动人是个关键词。把词简单分开来可以理解为艳丽而形象生动。那么我们在户外拍摄就可以围绕这个中心词来展开。

1，选择好的天气拍摄。

要让图片表现出明亮而鲜艳的效果，那么最好选择在晴朗的天气拍摄。这样户外有充足的光线，可以表现明亮的画面。而阳光下的景物或者人物服装色彩会更加饱和，这样拍摄的画面也比较鲜艳。

2，利用色彩对比，体现明艳动人。

明艳动人的画面可以通过色彩对比来表现。我们可以选择色彩鲜艳的摄影主体进行拍摄。比如娇艳的花朵，浓郁的秋色，色彩缤纷的夜景。拍摄这些比较艳丽的摄影主体时，背景搭配就尽量简单单一，以便更好地突出主体形象。

我们还可以利用主体和陪体之间色彩对比，主体和前景以及背景之间的色彩对比，来加强画面的视觉冲击力。说得简单一点就是，红花需要绿叶衬。

3，人像摄影中要表现明艳动人的效果，那么***的表现要轻松自然。

人像摄影中艳丽的效果可以通过各种布景以及***服饰妆容来表现。但是要体表现出动人，那么***的表现就要轻松自然，面对镜头不僵硬摆姿好看，才能让画面生动有趣。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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“极端天气拍大片”，那么如何在这样冰雪天气里拍出与众不同的作品呢？一起来看看下面分享的拍照技能吧。

1.构图简洁化

如果你是街拍爱好者，又或者是摄影极简主义的爱好者，那么雪景就是一份大礼，下雪的时候，一片纯白和苍茫，很容易拍出简洁的画面。

下面的图片是摄影师袁新民作品，他在拍摄雪景时会用到ND滤镜和慢速快门，画面中的雪景安静飘渺，一不小心就会让人陷入沉思，融入到美妙的大自然中。在他的镜头下，仿佛整个世界都变得宁静祥和。简洁的构图，细致的纹理，戏剧般的氛围，让人情不自禁地沉溺其中。他的这组雪地风光作品，画面简洁而尤雅，给我们呈现了一个充满诗意的白色世界。走在大雪中，观察细微的角落，说不定就能拍出独特而且又美好的雪景。

2.利用颜色对比

单调的纯白色看久了也容易让人产生视觉的疲劳，这个时候，***用反差大的颜色对比，来承托雪景，反而更能夺人眼球。红色是突出雪色纯白非常好的对比色。我们在拍摄的时候，可以寻找这种颜色来进行搭配，意识到小景也是可以出彩的，多多拍摄一些很细节的东西。但是要稍稍注意的一点是，当红色出现在画面中，为了顾及雪色的呈现，很有可能画面中的红色会出现过于偏色的情况，有可能红色会偏紫色或者粉色。因此，我们可以在前期拍摄的时候，最好使用RAW格式，以方便我们后期的时候调整红色的色调和饱和度。

3.选择合适的时间

摄影是用光的艺术，大雪纷飞的日子里，什么时间段拍出的照片更有层次感和美感，当雪花覆盖大地时，天地苍茫一片纯白，如果在晴天的清晨或者傍晚时拍摄，更能表现出雪的质感，如果是拍摄雪景中的村庄或者雾凇，好的光线能够更好的渲染氛围。

4.精准曝光

准确的曝光是拍摄雪景的首要因素，我们首先必须对雪的特性有所了解，由于雪在地面平铺开后会产生一种镜面反光作用，造成雪地表面的特点是：亮度大、反差小，反光率高、层次缺乏、色调单一。这样，相机所拍摄到的景象就与人眼所看到的实景有了一些差别。

如果你直接拿着相机或者手机，对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。一般来说，画面里的大部分面积是积雪覆盖的话，测光后增加1－2档曝光补偿是比较适合的。

这几个拍摄雪景的技巧，你学会了吗？不如趁着冬天还没走，拿起相机，到户外去实践一下吧~！

想用两个镜头兼顾室内和室外，怎么搭配最合理？

只谈焦段，不谈焦段范围内的镜头素质，个人心目中两套方案。

一，希望控制体积，对长焦端需求不高

35定焦+85定焦

35焦段作为挂机，拍摄一些环境人像，近距离半身等。

35这个焦段，可进可退确实是，不是盖的，适应能力比较强，在高频率拍摄中非常灵活。

作为小广角定焦，又有大光圈带来一定虚化能力，还有较好的畸变控制可以拍摄一些特写，个人特别喜欢的焦段，在摄像上也是。

另外一支选择85

在***效果上对脸型表现非常友好，这个大家都知道。虚化能力也比较强，很容易出片。

二，希望兼顾一定长焦段

35定焦+70+-200变焦镜头。

70-200相比85，不同之处在焦段更长（这不废话么），长焦端（长焦端最大光圈2.8）切割感更强，但是更重，跟85相比各有特点吧，如果没有长焦需求，85的摆拍表现力会更强。

另外，不选择50是因为50出片比较平，不如这里其他几支有特点，很多老师都说什么镜头拍什么没必要订那么死，看应用。说的是没错，不过选择嘛，不就是这样么。50拍人像局部特写不错，对焦距离近，我平时一般是这样用。

想用两支镜头兼顾室内室外，主要人像拍摄，怎么搭配合理？

想用两支镜头拍人像兼顾室内室外怎么搭配，题主列出了 35 50 85 70-200。

先说室内人像，首选35，这个不用纠结了，可以考虑 35 1.4。

室外人像主要是 85 和 70-200之间选择，我的建议是如果你不是职业摄影师，以摄影创作为主，建议入手 85 1.2 或是 85 1.4都可以，拍人像保证不会失望。

如果是拍人像客户片，可以入手 70-200 ，这个外拍人像干活很顺手的，大白炮也很拉风。

所以，35+85 或是 35+70-200 搭配，具体哪个合理看你拍摄目的和用途。

要我选的话、35加70-200，这两个头基本上应付百分之九十的拍摄情况没问题了。除了广角大景和超长焦特写之外、没有什么搞不定啦。

35的话选择35/1.4这个镜头、室内用它最合适了、1.4光圈足够大 室内光线不好，大光圈可以弥补光线问题，让你在不开过高的ISO 不使用闪光灯的情况下、都能完成自然光拍摄！ 并且能够保证足够的快门速度。加上35的氛围感也很好、室内如果用50也不是不能拍 只是50视角太窄了，基本上带不出环境，而35则可以很好的兼顾到这个问题！ 所以还有什么头比35/1.4还适合室内？

70-200呢则可以说是室外神器了！虽然我个人不喜欢使用70-200、我在室外一般使用85定，但不得不说70-200在室外综合能力是优于85定的、定焦头的最大缺点就是视角固定，想要改变视角就全靠跑！ 室内用定焦很合理 范围不大 活动一下没问题，而室外用定焦 那就会跑得你怀疑人生。 所以我推荐70-200在室外用、能够很大程度上减轻你的负担，虽然2.8光圈不如1.4那么顶级、但室外光线一般较强 哪怕阴天 2.8光圈也是足足的够用了。

所以从你给出的选项来看、这两个头我觉得是最佳搭配了。

当然这也是个人拙见，谁也没有完美的镜头搭配方案。要兼顾效果和便携的话、一般我们会选择变焦牛头组合 常见的就是***！如果是专注某一个拍摄题材的极致拍摄，那我们就可以针对性的用对的应镜头去拍，以求达到最佳效果。

除非你把所有焦段的镜头全部配齐，拍摄的时候都带上！不然你永远会有感觉镜头不够用的时候。

所以没办法 我们不能过多的去依赖镜头，而是应该去熟悉镜头 让一颗镜头尽可能多的发挥出潜力、不仅仅是只能拍常规照片 要让它在非常规的时侯 也能为我们的拍摄带来奇效！

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如果只选两只镜头，那我会选择一只定焦，一只变焦镜头，定焦我会选择50F1.4,变焦我会选择24-105F4,虽然焦段有重叠，但是各有各的优势，拍人文，扫街，夜景人像，哄个妹子拍个糖水片，50定焦足够用了，光圈够大，虚化够好，平常旅游，外出，只要光线不是太差，24-105挂机没问题，这两只镜头分工明确，如果想上第三只镜头，那就70-288F2.8，或者16-35，看你的侧重点想拍什么了。希望我的建议对你所帮助。

题主给的这些镜头选择完全可以在室内室外进行拍摄，我推荐35mm加70-200mm！如果室内距离足够的话，完全70-200一枚镜头就够了！

35mm，室内人像小钢炮

室内人像，就是在室内实景或者背景拍摄，与其选择50mm这样的镜头不如35mm来的实在。35毕竟还有些广角的空间感，拍摄全身、半身、特写镜头都不是问题！只不过没有变焦那么方便而已，成像效果是强于变焦的！我为什么不推荐85呢?要是在室内85都能拍摄的话，那就没有必要选择85了，直接70-200走室内走室外都无压力！

70-200mm 外景拍摄神器

外景拍摄我用小白用的是最多的了，70-200也是公认的人像镜头之一！不需要担心畸变、不需要担心画质。与85mm效果差不多的就是空间压缩感了，不得不说长焦的压缩感能够秒杀所有，大光圈更加能够突出主体，压缩画面整体效果！室外人像我更看好70-200！

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环境人像，如何根据不同的环境来设定摄影主题和风格？

环境人像，如何根据不同的环境来设定摄影主题和风格？

摄影主题，是指摄影创作的题材，或者是摄影作品主要内容的表现载体，比如我们常说的，创作一组以春天为主题的人像作品，拍摄一组以花为主题的人像作品。

风格则是一种艺术特征，摄影风格泛指摄影作品表现出来的，具有代表性的特征。

同一个拍摄主题下，可以有不同的风格。

那么，怎么样根据环境来设计摄影的主题和风格呢？

通常思路大概有两种，一种是协调性的，一种是反差性的。

一、协调性的设计思路

协调性，是指拍摄的主题和风格能与环境匹配的，不违和的。

协调性的设计思路里面，也分为两种：

1、第一种，是环境带有明显的风格特征的，比如：

这样的环境具有明显的中国风元素，比如仿古建筑、山水园林等，都是属于中国特有的特色。在这样的环境中，我们可以拍摄一些中国风主题的作品，风格则可以根据能与中国风元素匹配的服装来定，比如现在比较流行的汉服、旗袍等等；

2、另外一种是没有明显的特征元素的，比如：

除了具有明显风格元素的场景，还有很多场景是没有风格元素的，比如我们常见的花花草草、水边等等，这些场景是属于百搭的。

在这样的场景拍摄，只要服装搭配在我们熟悉的大众审美范畴内，都可以算是协调性的。

二、反差性的设计思路

反差性的设计搭配，是指拍摄服装等与拍摄环境不匹配，具有明显的视觉反差的。

比如这样的舞蹈题材。

在大众的认知中，舞蹈应该是属于室内或者舞台之上的，拿到室外其他场景去拍摄，往往会在题材上，视觉上给人一种反差的感觉。

以拍摄环境来设定拍摄主题和风格，往往是根据拍摄环境的元素特征来设计得比较多。

环境带有复古元素的，那就可以考虑拍摄复古复古的；

环境带有时尚潮流元素的，那就可以拍摄时尚方向的；

环境人像，如何根据不同的环境来设定摄影主题和风格？

环境人像，人物不是绝对的主体，只有人物和谐融入环境，环境烘托下的人物，才是主体。

由此可见，环境、场景对于环境人像拍摄的重要性。

不是所有的环境人像，都有摄影主题，但是风格和调子是不可或缺的。

在什么样的场景里，选择什么感觉的***，穿什么款式和颜色的服饰，化什么样的妆容，甚至要用到什么小的道具，这些都是需要摄影师仔细考量的，不然是很难拍出精彩的环境人像作品的。

不知大家是否欣赏过，******朝圣的人文环境人像作品，这种作品之所以有强大的震撼力，因为它有主题，有灵魂，再就是环境和人物的高度和谐统一；如果***不是***，换成游客，那照片的感觉就变了，而且感染力也会大打折扣。

当然，回到普通的环境人像，虽然没有那么多的主题禁忌，但是基本的场景和***的合拍还是很重要的。

举个例子：我们拍摄要时尚白领的都市***，那自然***选择白领本色出镜最好，着装也注意时尚、简练，***穿居家服或者运动服就不合适了。妆容上化个职业妆，淡雅就好，切忌艳俗，搭配坤包等小配饰，选择超级市场，时尚街道等场景，随意去拍，就可以得到不错的环境人像作品了。

我是人像摄影师，小麋鹿，喜欢我的回答，求关注，求点赞!

想拍婚纱照，不知道哪种风格更[_a***_]，有没有推荐的？

你好，专业的我回答不了你。但是我可能很肯定的说。这个让老婆决定，男同胞不要参与，不然拍出来效果不好男的就倒霉哈哈，个人觉得不用太浪费，因为婚纱照大部分时候都是在柜子里的，比如说我，也就结婚的时候拿出来，现在一年多婚纱照都是在柜子里