装饰艺术风格的特点-装饰艺术风格的特点有哪些

摘要： 举例分析说明工艺美术运动和新艺术运动设计原则及风格的异同点？作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？举例分析说明工艺美术运动和新艺术运动设计原则及风格的异同点？相同点：1、...

1. 举例分析说明工艺美术运动和新艺术运动设计原则及风格的异同点？
2. 作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

举例分析说明工艺美术运动和新艺术运动设计原则及风格的异同点？

相同点：

1、 它们都是对工业化风格的强烈***,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的***；

3、它们都受到日本装饰风格的影响；

4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向***用自然中的一些装饰动机；

5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

不同点：

1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。

3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

艺术作品的艺术风格，好像应该由艺术家决定，但根据不同的艺术形式，决定的因素也不相同。

如果按照艺术的简单理解，艺术风格应该就是艺术家自己可以决定的，要不然怎么大家都觉得艺术家比较个性，甚至有些怪有些固执。

就定义看，好像也是如此，艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

但是，由于艺术种类非常丰富，现实中很多艺术形式，却是很难做到的，尤其是受众比较大的，比较直接的，比如影视艺术，音乐艺术，小品相声艺术，这一类的艺术就是给观众看的听的，如果艺术家的作品风格，不能被大家喜欢接受，也就没有存在的意义，艺术家也没有机会再有作品了。

比如，郭德纲也曾说过，他们创作的相声作品，要经过很多演出，通过观众的反馈不断修正，也会根据不同的演出场合，调整演出的风格。

当然，艺术风格肯定会受时代政治等一些大的强的背景影响，比如中国画中的院体画，由于主要是为皇宫宫廷服务，就形成了自己的风格，画家进入宫廷画院也只能创作与之相符的艺术风格的作品。

还有也听中国油画家靳尚谊讲过，由于特殊时代，画的风格多以红色为主，红画的太多以至于眼睛对色彩都有了偏差，只好用了很长时间出外写生，多画蓝多画绿色才调整过来。

当然，也有很多艺术家，是主动为了时代而变化艺术风格，毕竟艺术就是抒发艺术家情感，表达艺术家思想的，而且真正的艺术家也必然是有情怀有情操的，尤其在中国一些特殊的时代，艺术的风格也与之相呼应，强烈表达爱国抗争团结奋斗的浓重艺术风格，因为艺术作品的风格肯定不是无源之水，无本之木。

当然，作为艺术家来说，如果自己形成追求的艺术风格，正好又是与时代相符，作品的艺术风格又被更多人喜欢接受，应该是最***也是最幸福的了。

艺术作品的风格包括总体艺术风格和个体艺术风格两个方面。总体艺术风格是指某一时期艺术作品风格的总体趋向，个体艺术风格是指艺术作品呈现出的个性化特征特点。

社会时代环境文化背景是决定艺术作品总体风格的主要因素，而艺术作品个体风格的形成除了外部环境的影响外，还跟艺术家的性格、艺术修养造诣审美情趣有着很大关系。

以油画来说。油画产生于十五世纪，适逢文艺复兴时期，在当时大的社会背景下，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家们创立了以写实为主要表现形式以宗教神话历史题材为主要表现内容的古典主义油画。直到十八世纪末，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直是西方油画的主导和主流，成为这一时期的总体艺术风格。到十九世纪下半叶二十世纪初印象主义油画和抽象主义油画相继产生，油画格局发生重大改变，总体艺术风格也呈现出多元化多样性的态势。

但是即使在古典主义油画最为盛行艺术总体风格趋同的十五至十八世纪，作为艺术创作个体的画家的作品依然带有明显个性化的风格特点。比如达芬奇的严谨精细、米开朗基罗的雄健豪迈、拉斐尔的唯美细腻、乔尔乔内的温馨浪漫、提香的大气厚重、鲁本斯的奔放洒脱、伦勃朗的用光特色等等，这些***的作品既体现了古典主义油画的共性特点，又彰显出鲜明的个性化风格，让读者只要看到作品就知道该作品是出自哪一位画家之手。

这说明，艺术作品的风格是受多方面因素决定影响的。外部环境是一个不可忽略的重要因素，艺术家自身的性格、修养、艺术造诣、审美情趣和审美理念对艺术风格会产生更直接更具体的影响。

作品的艺术风格，正像百花园里的百花一样，万紫千红才是春。百花各有各的风韵，各有各的神***，各有各的风格。

拿牡丹来说，她是百花之王，她的风格是雍容华贵、从容大气。这种天性中自然流露的本色，便是她异于它类的独特风格。

艺术是万物和生活的高度凝练，它表现出来的风格，是与它要表现对象的自然属性，社会属性相一致、相辅相成的，也就是我们常说的形式和内容的完美结合。这种风格是源于真实，皈依自然，忠于本色的。

一切本具足，何须外觅舟？

吾心生万物，真性与天同。

悟空空不空，无法法自生。

静观一念里，寰宇在心中。

身心神凝一，天地人合一。

念言行专一，此心臻艺境。

这种心神合一的艺术境界，正是我们艺术爱好者终生追求艺术风格的极致体现。

作品的艺术风格由什么决定的？

从大的方向上来说，作品的风格是由艺术家的性格特征、文化修养、审美情趣和社会认知所决定的。

艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。

艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。

艺术家的作品要形成自己独特有价值的个人风格，不是一朝一夕的事情。而且不是所有艺术家的作品都能形成自己的个性风格。很多艺术家经过一辈子的努力，作品也没有形成自己的特色与风格。

要琢磨艺术作品的风格是如何形成的，看看几个大艺术家的代表作，或许可以总结出以下几个因素对画家的个人风格有决定性意义：

（1）

图式

• 米罗艺术的个性风格，并不在于他画主题的是什么，形象是什么，笔法也没有什么特别，可是我们如何一眼就分辨出这是米罗的画呢？
  

• 或许米罗的图式太有规律了：黑白加上三原色好像孩子们的涂鸦；幻想性的幽默感，这是另一个特点；还有一个卓越之处是，米罗的空想世界非常生动，他的有机物和野兽，以及他那无生命的物体，都散发着热情的活力，使我们觉得这些日常物体都被米罗赋予了生命。
  

（2）

粗壮、粗糙的笔法

梵高的画，强烈得让人一眼就无法忘怀，什么抓住了我们的眼球？无疑我们先被梵高画中的笔触所吸引，因为它实在太扎眼了，梵高的笔触是短的长条状的，感觉很粗，很大胆，很有力，是用很有***而且很肯定的力度画出来的。所以，我们看他自画像的时候，可以清晰地看到他脸上一条条的画笔痕迹。

粗率的笔触所反映出的神经质或许是抓住我们眼球的内在原因吧。

（3）

不和逻辑的设色

• 提到陈文令，人们最先想到的一定是他的《红孩儿系列》，所有他创造的瘦弱、通体鲜红的男孩们，总是嬉笑颜开，或者说都在尬笑，看不出一点愤怒，只有虚***、羞涩、茫然不知所措，为什么？为什么这表情？为什么这姿态？为什么这颜色？不知道，陈文令不解释。但他的艺术透露出一种强烈的新现实主义的特征是毋庸置疑的。
  

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（4）

具有强烈情感的形象

• 贾科梅蒂创造的典型形象是一个拉长到极致的人物雕塑，这是他的非常独特的符号化的美学语言。这种细长的人物形象，在贾科梅蒂的后期创作中占有很大比例，从这些消瘦、单薄、高贵、颤动的充满诗意气质的雕塑中，我们仿佛能感受到一种特殊的意味，孤独？茫然？
  

• 而这种对于内在情感的象征性表达则给我们以重要的启示，他把无形的内心状态表现得如此震撼人心，将孤独牢牢抓在手上的雕塑泥胚中，将它升华到了一个理想化的高度，并将孤独的根由追溯到社会现实，给观众强烈的震撼。
  

（5）

坚持同一主题

• 与巴黎颇有渊源的美国艺术家卡莎特，被美术史标定为“后印象派”画家，其实她只不过在技法上收了一些印象派的影响而已。真正让受众认知她的艺术个性，与其说是她的印象派头衔，还不如说是她的绘画主体绝大多数是“母与子”。
  

• 在男性画家主导的世界中，Mary Cassatt只热衷于“母子”相拥相抱的人像创作，并擅长将人物与环境的亲密关系融为一体。
  

艺术风格，不是空想出来的，而是画出来的，需要不断地围绕一个或几个画面元素反复画，开拓更广泛的可能，发掘更深的内涵，直到不知不觉中这个元素自然就成了你的个性标签。