田园风景速写-田园风景速写临摹图片

摘要： 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？凭每个人的兴趣爱好，欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获，艺术无国界，艺术的欣赏是自由的，如果你懂的那么一点西...

1. 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

凭每个人的兴趣爱好，欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获，艺术无国界，艺术的欣赏是自由的，如果你懂的那么一点西方文化，那么欣赏西方艺术，就会体会到其中的“艺术味道”，当然了，可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化，

人们对于艺术的欣赏，其目的只是为了陶冶情操、开拓视野，为平时的生活工作增添一些乐趣，若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能，毕竟艺术太奥妙了，不管是东方艺术还是西方艺术，无非就是“抽象和具象”，这是很笼统的概括，艺术的内涵需要靠自己去领悟，

真正意义上讲，“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物，统统付诸笔端形象的表现出来，正如我们自己所感受的那样，所以说你若要体会西方的民俗风情，那么可以去欣赏西方艺术；若是要更深刻的了解认识东方文化，那么就有必要多欣赏东方艺术，

然而我是这么认为的，若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感，欣赏东方艺术是最理想的事，当然了，我说的是东方的中国艺术，比如，国画，西方艺术***毕加索也说过“真正的艺术在东方，在东方的中国”，我会中国艺术而感到骄傲，

因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”，就像吃饭一样，荤菜素菜才能营养均衡，所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感，毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩，比如，古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术，

不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。

艺术的根本是相通的。

就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。

求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒***感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。

年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。

西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。

中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。

十字架可以代表西方，横是横竖是竖。

太极图可以代表东方，阴内生真阳，阳内有真阴，阴阳是流转的。

西方人吃饭用刀叉，刀是切，叉是扎，什么工具干什么。

中国的筷子可以说是夹插挑搅都行。

信息技术与交通的发展拉近了东西方文化，未来的艺术也会更加互相融合。

谁说不能拿筷子吃牛扒，用刀叉不能吃鱼香肉丝呢。

估计不止我一个人喝咖啡就茶叶蛋吧。

西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。

青绿山水

整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。

乔尔乔内《田园合奏》

在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。

鲁本斯《维纳斯和丘比特》

在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。

威廉透纳《阿波罗与女先知》

在音乐上，西方音乐家很喜欢创作交响乐，给音乐中灌注叙事性，像什么田园交响曲，进行曲，小夜曲等，都是用音符和声音模仿田园生活，以及个人喜怒哀乐的场景，具有鲜明的故事性，在整体上，还是属于写实。

吴昌硕作品

整体来讲，东方艺术是感性的，对逻辑性和故事性不够重视，常常喜欢表现某一瞬间的情感，因此，东方艺术在情感力度和烈度上，要强于西方艺术。像我国诗歌基本以抒情为主，很少有篇幅较长的叙事诗出现，就是最好的例子。

在绘画上，我国画家通常追求主观情绪和客观物象达到高度统一，对逻辑性的延展同样不太重视，注重表现画家瞬间的感受，像什么“天人合一”、“物我两忘”、“以物观心”、“触景生情”、“托物言志”等成语，就是对主观情绪和客观物象合二为一的最好见证。

齐白石作品

综合比较起来，西方艺术重视理性和逻辑，欣赏一件西方艺术可以让观者看到相对比较完整的故事，是一个***经过的全面展开。东方艺术情感饱满，把艺术性定格到了某一瞬间，是点和线的呈现。

对我个人来讲，既喜欢西方艺术的直观、具象和理性，也喜欢东方艺术的含蓄和纯粹，它们各有让人喜欢的优势。

东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。

艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对***的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。

由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。

艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。

俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。

年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。

随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方影视，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。

拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？

艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。