新中式室内设计文献-新中式室内设计文献综述

1. 日本文化有被中国影响吗？如何解读？
2. 怎样的装修能更好的凸显出主人的品味呢？
3. 中国古典园林研究的社会背景？
4. 国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

日本文化有被中国影响吗？如何解读？

当然有被影响。自从唐宋以来，日本就开始大规模借鉴学习中国文化，从语言，到思想，到政治制度，持续了1000多年。到了近代，日本虽然向西方学习，中国也从日本那里学到了许多新的思想和制度，但时至今日，日本仍然在从中华文化里吸取养分，为自己所用。

1：汉字的学习，让日本学习中华文化起来轻松便捷。

作为汉字圈的国家，日本时至今日仍然对汉字情有独钟，倍加爱护。现在日文有汉字，也有平***名片***名，但实际上***名主要来自汉字的偏旁，主要成型予近代。近代之前，日本的很多文献，贵族使用的都是汉字，只不过读音，语序有些许变化。

汉字的使用和理解，让日本了解学习中华文化起来十分便利。这就引申到第二部分所要讲的政治与思想。

2: 日本对中华文化的学习

因为有汉字做桥梁，所以日本在阅读学习中国的经史子集，四书五经起来，困难就少了很多。千百年来一直到今天，《论语》等中国古典，日本仍从小学生开始学起。

借助于语言，日本模仿长安建造京都，可以很快了解中国人的建城思想。借助于语言，日本人很容易理解中国人的和合思想。借助于语言，日本人很容易理解中国制定的政治与社会安排。

大化改新等日本划时代的变革，就是对中国学习的全面翻版。

3：要注意的是，日本对中华文化的学习虽然是广泛而又深刻的，但也不是全盘接收。

比如在***上，日本就没有接受中国的三从四德教育。在国家安排上，日本***很多时间都是个空气或傀儡一般的存在，跟中国皇帝不同。同时，日本是典型的分封制，各个藩镇各自为政，和中国的大一统国家格局不同。

越到后期，日本人越来约自负，它一直认为自己并没有加入中华圈，甚至还一度以日出之国藐视所谓的日没之国。明朝时，日本丰臣秀吉妄图侵略朝鲜，进犯中华，被明朝三次击退。

所以从整体而言，日本当然是受了中华文化的很大影响，但同时因为自己的地形，民族性，日本对自己有所保留。并非全盘接受，哪怕到了明治维新时代，日本尽可能全盘西化，但最终的结局是骨子里仍然保留了许多日本传统的思想，比如神道教文化，极端的忠君文化，并由此发展成为残酷的军国主义。

在韩国、越南等亚洲国家纷纷弃用汉字的时候，日本没有跟风，这一点就很能说明问题——中国文化对日本文化影响太大了，而且是全方位的；

举个例子。日本传统家庭的子女如果举行婚礼一般都要去三个地方，或者***取三种方式来完成这一终身大事；这三个地方分别是日本的神庙、代表西方的教堂以及寺庙。

另外，在一千多年的唐朝，日本派遣了大量的留学生到中国学习，并且“借用”汉字创造了日语中的“***名”；还有大量的中式建筑，也被日本人移植到了日本，比如奈良和京都，都有不少仿唐式建筑。

中国人喝茶，传到日本以后，被日本人发展成了“茶道”；中国的“青楼”传到日本以后，变成了“艺伎”的工作场所，也是到日本旅游观光的必须去的“景点”；

简单说，日本从唐朝开始就是中国文化的小学生；不过到了元朝以后，日本人对中国文化的崇拜渐渐淡漠了，甚至还有日本人声称“崖山以后无中国”。

当然，日本文化从近代开始影响中国，这也是不可否认的事实；因为日本人比中国人更早的接受了西方文化，尤其是在翻译西方各种著作时借用汉字创造了大量的汉语词汇；

这些汉语词汇又被原封不动搬到中国，从某种意义上说，如果剔除这些来源于日本的词汇，现代中国人连话都讲不了；

举个例子。比如：社会、胡同、同志、新闻、沙发、咖啡、逻辑，它们后来随着两国文化交流，而输入汉语的母国。

1984年，上海辞书出版社编辑出版了一本《汉语外来词词典》；里面对汉语中来自日语的词汇做了一个统计；据说借用日语的汉语词条达到了887条！

如：哲学、唯物论、唯心论、辩证法、世界观、客观、物质；政治、政策、方针、纲领、单位、环境、条件、速度、质量等；这些都是日本的“舶来品”。

进入互联网时代，日语中的汉语词汇更是风靡一时，如：佛系、C位、萌、丧、萝莉、杀马特、等，还有“深夜食堂”、便利店就更不用说了，这些都是源于日本的。

中日两国是“搬不走”的邻居，中日文化在近代是互相影响的；只有包容，才能共存。

日本文化从徐福的传说开始，一直到当今，都被中国影响着。一是同是黄种人，身体高矮相差不大。二是文字有部分吸取了中国汉字。三是祭祀等风俗与中国相似。四是艺伎，雕刻，绘画等艺术吸取了中国传统艺术。五是礼仪，茶道等也吸取了中国的做法。

日本文化对世界的影响没有中国大。汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字，绘画，建筑，雕刻等等，传入了日本，譬如程朱理学与陆王心学在日本的传播，形成了日本的朱子学，阳明学，唐鉴真东渡，中国的佛教文化以及雕塑等传到日本，大量日本遣唐使如吉备真备，高僧空海，阿倍仲马吕等到中国研习中国的文化、、、、、。

这是肯定的这一点日本人自己也承认，承认自己学习过优秀的文化这一点并不可耻，不像韩国拼命的否定自己的文化受到中华文化影响。

公元四世纪日本统一，那时的日本还没有自己的文字，他们格外的想学习其他国家的文化。那时的隋朝就是他们最好的学习对象，不过由于使书的原因他们的这个愿望并没有得到实现。他们在使书中写道，东方的天子想与西方的天子建交。

这句话惹得隋炀帝大为不爽，还吩咐大臣以后蛮夷的使书就不要拿给他看了。

到了唐朝时期日本的军队与唐朝的军队在朝鲜白江口大战，日本大败放下了最后的骄傲全面向唐朝学习。

他们在见识到***的强盛之后，不顾大海的阻隔与财力方面的压力也要向***学习。日本每派出一次使团都要准备2到3年的时间，这其中包括造船准备礼品留学生等等，这些对他们本就不富裕的国力造成了一点影响，不过他们得到的远远要高于此。

日本文化就是中华文化的一个分枝，日本的各个方面都可以看到我国的影子。

这是因为他们在唐朝时期全面学习唐朝文化的原因，他们无论是从文字、建筑、律法都是模仿唐朝的制度。

最主要的是文字方面，日本本来是没有自己的文字的。是向唐朝学习之后才演化出了自己的文字，现在的日本一些重要的书籍必须要用中文，从这一点也能够看到中华文化对他们的影响。

其次就是中医中药，现在的日本在国际中药的占有很大一部分占比，这一点不得不说他们做得比我们要好。

这一些都是中华文化对日本文化的影响，这是不可否认的。

这是在古代中华文化对日本文化的影响，到了近代我国也受到了日本文化的一些影响。比如一些词汇，咖啡卡拉ok等词汇都是从日本那里学习过来的。

怎样的装修能更好的凸显出主人的品味呢？

主要还是根据个人喜欢和感受。也许跟个人职业相关，不过也有人家里会特温馨，粉红，就是为了在工作之余能彻底放松。

总体觉得若是户型不大就别想太多了，简约简约简约。还有就是多些储物空间。

看过一些装修效果图，对一个灰色系的装修风格瞬间倾心，当时想到的是这个就是那种适合何以琛的风格。也许我内心深处住着一个高冷男吧，虽然我是个女汉子。

等我找找图片再补上……

家的装修，不仅是家人住的舒适，更能体现户主的品味。不能太寒酸也不能太过于奢华，空间虽大但不能过于空旷和拥挤。这样的大户型房型在装修上一定要明确一个统一的风格，在家具等物品上要购置一些有档次的物品，房屋内的陈设会提高房间装修的水平，给家人营造出一个自由舒适的居住空间。给大家分享一个适合这样做设计装修的房间。

精致的生活往往都需要一种仪式感，而房屋装修则在生活中的每一天都体现了这种仪式感，装修这件事是我们通常来讲的大事，精巧的装修，乍看不显山露水，细细品味过后，才会发现它充满了生活情趣，愿大家也能早日享受到生活的情趣。

从格局、材质、色调、造型、窗帘、配饰去思考吧。

以卧室为例。

格局：主要是床、衣柜、书柜的位置。比如小家碧玉型主人，床大多是藏在视线外的（从门外看）。格局也能看出一个人是内敛还是大方。小空间限制了位置那就没办法。

材质上：比如乳胶漆显得朴素而不华贵，护墙板、[_a***_]、艺术涂料就要显华贵的多。想个性张扬，同样墙纸墙布艺术涂料表现力要强得多，容易操作得多。请别抬杠哦，资深设计师靠出色的设计当然能打破我的这个说法，但资深设计师哪有那么多而且报酬实惠的呢。

色调：这个比较好理解。比如性冷淡灰，比如小公主粉，比如小清新蓝。

造型：这个包括了顶墙地面造型、衣柜、床、书桌、灯样式等。比如愿不愿意牺牲柜子的某处收纳空间作为小景。比如用乖巧的有趣的还是单一的常见的造型。都反映一个人心境和品味以及生活品质。

窗帘：要哪种图案，材质，要不要幔子，什么颜色。显得乖巧还是严肃，是厚重还是轻盈。

配饰：挂画，摆件，床单被套等等。我看很多家庭的挂画都毫无目的和意义。比如之前流行鹿头，管它美式还是现代都挂个鹿头。真不应该，挂一些喜欢的仿制名画或喜欢的海报或自己拍的有意义的照片，那怕挂张领袖的照片都有意义得多。

装修如同穿衣服。设计的目的除了满足身体生活外，最重要的就是在于创造展示自己和慰藉自己心灵的环境。所以别亏待了自己。

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主聊装修，浅谈生活。

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家庭装修的样式很多很多，有欧式、美式、现代简约式和中式的等等装修风格，一个家庭的装修风格最能体现房主人的审美观，体现出房主人对现实生活的品味。那么如何体现房主人的审美和品味呢？我的回答是，不要人云亦云式的照抄照搬，要根据自己的房屋结构和用途，使用起来自己方便就行。外国的设计再好，别人的装修再好，只能有选择的借鉴一下，还是要根据自己的房屋结构和将来自己的用途，来做装修设计最好，只有这样装修出来的房子，才能充分体现出房主人的审美观，体现出房主人对现实生活的品味。

品味这东西是你想盖都盖不住的，所谓凸显自己的品位就是想表现的比自己实际的要好、要高、要雅，要以别人的眼光看待自己。这种想法不但没品位，还很没自信。

操作层面上能提的建议就是去繁就简。

中国古典园林研究的社会背景？

　　中国古典园林景观根植于中国传统文化深厚的积淀，是渊源久远、博大精深的园林体系，发轫于夏商周。至先秦，“天人合一”的造园理念已初见端倪。魏晋南北朝时期，文化与宗教的兼收并蓄，使园林艺术进一步发展，并促成了唐宋园林的兴盛。至明清，中式园林最终成熟并发展成博大精深、异彩纷呈的体系。通过对历史文献和实物的分析看，中国古典园林大体上可以分为五个时期，即生成期、转折期、全盛期、成熟前期、成熟后期。

国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

不是。写意画里面本来就要穿插素描。

象齐白石的画，他的昆虫有好多全部使用素描形式画出，金蝉，蜻蜓，还有一些小昆虫，都是用素描手法画的，你别看小小的昆虫，几百万一只，可是无价之宝。画工精细，栩栩如生，怪不得很值钱，也是这个道理。

素描是指以单色的线条或调子塑造表现客观对象的一种绘画技法，它是造型艺术及绘画的基础与基本工，素描在中国传统绘画中称为"白描是用毛笔与墨创作的纯线条的绘画，他传入中国近百年，经过***们不断探索，努力将它的技法融于中国画中，把国画提高到一个崭新的阶段。

关于素描对国画艺术的影响，我觉得不是弄巧成拙。

素描对国画的影响，曾经也引起过争论，大家知道的应该从陈丹青开始，因为言辞比较激烈，又有一定名气，自然关注的就多，他的观点：不要相信“素描是基础“这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。

埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。

但同时他也对中国水墨画非常有信心，比如他说：毕加索过时了，齐白石没过时！水墨画是全世界最好的画！所以说只是表达他的一种观点，只是更犀利而已。

而现在比较火的超写实画家冷军就不这样认为，他认为：“画面有构图、有造型、有笔墨就构成了‘尽精微、致广大’的道的特征，文以载道的追求即完成。”他强调素描根本不会阻碍中国画发展，相反，书法练习的缺失，却是目前中国画的最大短板。而冷军一开始学的却是国画，现在也不断的在画国画。

他们都是名人，说话分量比较大，而且有意思的是，他们与国画已经西方都很有趣的渊源。而对于我们不是有名的人来说，只能从自己亲身经历来说说，为什么素描对于国画并没有弄巧成拙。

首先，国画分写意，工笔，半工半写，对于中国工笔来说，也比较写实，但肯定与西方的写实不同，也是要“写意”是“境由心生”，素描对此应该是有帮助的，至少素描是练了手，练了抓形等等。

可能争议最大的还是对国画写意的影响，首先说对国画写意的影响，是书法，大家都知道，中国写意发展最主要的因素，是从草书甚至狂草而来，当然也有心，禅学说，文人的影响，所以写意画的好坏，应该与创造者的书法水平，以及中国文化的修养更密切。

素描只是一种学习绘画的技术，学与不学的影响不会有直接的关系，或者说不是根本的关系，就比如徐悲鸿也学了素描，但他的马也很“写意”，甚至成了一种中国画在世界的代表性作品。更谈不上弄巧成拙的问题了。

现在学美术的学生，都从素描开始，倒觉得没有什么不好，就像现在学音乐的，都要考钢琴，但以后并不一定都专业是钢琴，也可能是唢呐呢。学美术的学了素描，只是增加了更多的可能性，当选定了自己的兴趣，最后的专业，完全可以再按照所学艺术形式的规律，进行有效的有目的强化，所以说写意的学过素描，并不是弄巧成拙，只是写意的真谛和需要的修养学不学好的问题。